Un métier de communicant

Être graphiste c'est faire un métier de la communication.

Vous devez avant tout faire passer un message, par le biais d'éléments visuels, graphiques.

Tous les supports sont envisageables : print (papier), numérique, objet, web (internet), vidéo.

Tout type de formes visuelles peut vous être demandé : logo, maquette de livre, dessin (animé ou non, motion design), identité graphique d'un site web (web design), police d'écriture, charte graphique, packaging d'une marque, etc.

Le métier est très pluri-disciplinaire. Vous pouvez être maquettiste, designer graphique, motion designer, directeur artistique (DA), etc.

Votre création peut servir un but commercial ou non, une campagne publicitaire, une action associative, un festival, l'identité visuelle d'une entreprise, d'une chaîne de magasins, d'un artisan boulanger ou d'une marque de luxe, etc.

Le graphiste d'aujourd'hui n'est pas forcément un dessinateur, même si cela peut être un « plus ». Si vous n'êtes pas bon en dessin, vous devrez par exemple faire appel, suivant le projet, à la collaboration d'un illustrateur.

Artiste-auteur : un statut particulier

Le graphiste professionnel a un statut juridique particulier, celui d'artiste-auteur.

Vous êtes affilié à la sécurité sociale des artistes-auteurs.

Pour toute question sur vos démarches, vous pouvez vous adresser à l'interlocuteur ci-dessous :

Droits d'auteur

Être graphiste, c'est créer une œuvre originale. Personne d'autre que vous ne peut revendiquer être l'auteur de vos réalisations.

Le fruit de votre travail est protégé par le code de la propriété intellectuelle.

On parle ainsi de droit d'auteur sur vos réalisations.

Vous pouvez défendre ce droit devant la justice si celui-ci est menacé.

De plus, vous facturerez ces droits d'auteur à vos clients afin qu'ils puissent utiliser vos créations.

Pour allez plus loin sur la propriété intellectuelle et le droit d'auteur, vous pouvez consulter les documents et le site internet de l'Inpi.

Qu'est-ce qu'un indépendant ?

Être graphiste indépendant signifie que vous n'êtes pas lié à une entreprise ou à une personne par un contrat de travail.

On parle aussi de travailleur non salarié (TNS).

Tester votre aptitude à travailler en indépendant

Vous devez avoir conscience des caractéristiques propres au travail en indépendant.

On peut en citer quelques-unes :

• Autonomie. Vous n'avez pas de relation hiérarchique avec un patron, vous êtes votre "propre maître", vous choisissez vos commanditaires, vous pouvez refuser certains travaux. Vous devez donc être organisé et responsable.

• Liberté. Vous décidez de vos horaires, vous choisissez votre lieu de travail et les collègues avec qui éventuellement vous souhaitez partager un bureau (coworking). Vous devez donc être discipliné et régulier.

• Solitude. Même si vous faites appel à un comptable pour votre gestion financière, même si vous travaillez en coworking, vous serez souvent seul à prendre les décisions importantes (travail, devis, contrats, choix de partenaires et de clients, évolution et développement d'activité, etc.).

Elles seront vécues comme des avantages pour certains, comme des inconvénients pour d'autres.

Vous devez réfléchir en amont à ce qui vous convient ou non.

Des tests élaborés par CCI France peuvent vous aider à définir vos traits de caractère et vos compétences en lien avec une activité d'entrepreneur indépendant.

Test entrepreneurial de la Chambre de commerce et d'industrie "Traits de caractère"

Ce test vous propose de mieux connaître votre profil au regard d'un projet de création d'entreprise.

Les résultats constituent seulement l'amorce d'une réflexion personnelle. Ils n'ont pas la prétention de vous donner une image complète de votre personnalité.

Test entrepreneurial de la Chambre de commerce et d'industrie "Ressources et aptitudes"

Ce test vous permet de mettre en évidence vos savoir-faire, vos aptitudes et vos savoir-être devant un projet de création d'entreprise.

Ce test vous donne une grille de lecture vous faisant prendre conscience de vos atouts et de votre potentiel de développement.

Code APE

Comme son nom l'indique, le code APE désigne votre "activité principale exercée".

C'est l'Insee qui l'attribue automatiquement à la suite de votre déclaration d'activité.

Vous le recevez directement sur votre espace personnel du site du Guichet des formalités des entreprises dès que votre déclaration est acceptée.

En cas de cumul d'activités, vous aurez le code APE de l'activité la plus rémunératrice, c'est-à-dire celle qui, par an, vous rapporte le chiffre d'affaires le plus important.

Le code APE du graphiste est généralement celui-ci : 7410 Z. Il s'agit de celui dévolu aux activités du design.

Numéro Siren

Un seul Siren est donné par personne physique.

C'est l'Insee qui l'attribue automatiquement à la suite de votre déclaration d'activité.

Vous le recevez directement sur votre espace personnel du site du Guichet des formalités des entreprises dès que votre déclaration est acceptée.

Numéro Siret

Vous aurez autant de numéros Siret que d'adresses professionnelles déclarées.

Dès que vous avez effectué votre déclaration d'activité, vous recevez automatiquement votre Siret.

Vous le recevez directement sur votre espace personnel du site du Guichet des formalités des entreprises dès que votre déclaration est acceptée.

Lorsque vous exercez des activités différentes mais déclarées à une seule et même adresse, vous aurez 1 seul Siret.

Cumul d'activités et cumul de statuts

Dans la pratique, un graphiste est souvent amené à cumuler plusieurs types d'activités.

Qui dit cumul d'activités, dit souvent cumul de statuts, de formes juridiques.

Vous pouvez par exemple cumuler les 3 statuts suivants :

• le statut d'artiste-auteur,

• celui de micro(auto)-entrepreneur,

• et parfois celui de salarié.

Concernant le cumul du statut d'artiste-auteur avec celui de la micro-entreprise, nous vous invitons à consulter notre contenu détaillé sur le sujet.

Quel interlocuteur pour vous aider ?

À tout moment vous aurez besoin de poser vos questions à une personne experte de votre statut professionnel.

Les experts de la sécurité sociale des artistes-auteurs sont là pour vous aider dans vos démarches :

Qu'est-ce qu'une activité accessoire ?

L'expression activités accessoires est employée spécifiquement pour certaines activités des artistes-auteurs.

Le terme s'applique à des activités très proches de l'activité principale de l'artiste.

Elles sont donc censées êtres secondaires, que ce soit en terme de rémunération que de temps consacré.

Il s'agit par exemple des activités suivantes :

• Rencontres publiques et débats en lien avec l'œuvre de l'artiste-auteur

• Ateliers, cours, enseignements donnés dans l'atelier ou le studio de l'artiste-auteur (maximum 5 par an)

• Participation à la conception d'une œuvre d'un autre artiste (maximum 4 par an)

Éviter de travailler gratuitement

Soyez prudent face des clients qui n'abordent pas le financement de vos prestations. Évitez-les au maximum.

Vous ne pouvez pas vous permettre de perdre votre énergie. Elle doit être consacrée à la recherche de véritables clients qui pourront vous payer à la hauteur de votre travail et de votre mérite.

N'ayez pas peur de parler argent. Vous apparaîtrez d'autant plus sérieux et professionnel.

Toute commande doit être accompagnée d'un devis signé par le client et vous-même, avant d'entamer tout travail.

Ce devis doit mentionner le tarif de votre prestation.

Vos premiers clients : misez sur le bouche à oreille

Vous devez porter une attention toute particulière à vos premiers clients et soigner vos premières commandes.

La confiance que vous gagnerez auprès d'eux vous amènera d'autres clients.

Le bouche-à-oreille à l'intérieur de réseaux de professionnels reste la meilleure façon de créer une réputation solide et durable.

Créer votre site web ou votre blog personnalisé

Vous devez rendre votre travail visible sur internet.

L'objectif est de mettre en avant les aspects suivants :

• Votre portfolio, vos précédentes réalisations en accord avec vos clients,

• Votre personnalité graphique

• Vos retombées dans la presse et sur les réseaux sociaux

• Vos projets, vos aspirations, vos réseaux

Votre contenu sur internet doit inspirer confiance en véhiculant une image positive et professionnelle.

La création du site ne suffit pas, il faut qu'il soit correctement référencé.

Optimiser votre référencement

Référencement naturel

Le référencement naturel ou SEO (Search Engine Optimization) consiste à améliorer les aspects techniques (vitesse de chargement, comptabilité avec les téléphones mobiles) et rédactionnels (présence de mots-clés) de votre site internet.

Un bon référencement permet d'apparaître dans les premiers résultats de recherche des internautes et d'augmenter ainsi le trafic sur vos pages web.

Vidéos

Si vous avez la possibilité de vous filmer ou de filmer vos créations pour les valoriser, vous alimenterez encore mieux le trafic sur vos pages web.

Sachez que raconter une histoire pour montrer votre travail, est très prisé par les internautes et les entrepreneurs, c'est ce que l'on nomme le storystelling.

Communiquez sur les réseaux sociaux

Cette communication est devenue indispensable.

Elle vous demandera d'y passer du temps.

Vous devez planifier des apports de contenu de façon hebdomadaire, dans l'idéal 3 fois par semaine.

Vous pouvez consulter nos conseils pour organiser votre communication digitale.

Honoraires de création

Il s'agit de déterminer le tarif de vos prestations, c'est-à-dire le coût de votre travail.

Ce coût varie selon 3 principaux critères :

• Votre expérience : graphiste débutant à confirmé

• La localité : petite, moyenne ou grande ville

• Votre statut ou celui de votre entreprise : artiste-auteur, entrepreneur, seul ou associé, petite ou grande société

Il est conseillé de définir votre coût horaire ou un forfait journalier.

Les tarifs sont très variables. Vous trouverez des conseils auprès d'autres graphistes expérimentés.

Pour un débutant, le coût horaire se situe entre 60 € et 90 € de l'heure.

Cession de droits d'utilisation et d'exploitation

Le but est que le client utilise votre création.

Vous devez donc lui céder un droit d'utilisation, c'est ce que l'on appelle la cession des droits d'exploitation.

L'exploitation de votre œuvre consiste généralement en sa reproduction et sa diffusion à des fins commerciales.

Vous devez définir de quelles manières vous autorisez cette reproduction et cette diffusion.

Facturer des droits d'auteur à un client signifie en réalité lui facturer le droit d'utiliser votre œuvre.

L'utilisation de votre œuvre doit être définie précisément selon 3 paramètres :

• Format : web ou print, combien d'exemplaires si c'est un format print, combien de déclinaisons envisagées (carte de visite, plaquette, banderoles), combien d'établissements concernés si c'est une enseigne commerciale, etc.

• Durée : par exemple 1 à 3 mois pour une campagne publicitaire, 10 ans pour le logo d'un artisan

• Territoire : diffusion locale, nationale ou internationale

Vous devez regrouper ces éléments et les formaliser dans un contrat de cession de droits.

En résumé, le contrat de cession de droits d'exploitation doit mentionner les points suivants :

• qui est le propriétaire des droits (vous)

• qui va utiliser votre œuvre

• comment

• combien de temps

• et où.

Le contrat doit être rédigé de façon claire et précise.

En effet, en cas de problème (recours en justice), les imprécisions comme par exemple la mention "etc" qui serait utilisée pour définir les droits que vous cédez, seront pénalisantes.

Devis

Avant de rédiger un devis, vous devez avoir défini au préalable vos honoraires, c'est-à-dire votre coût horaire ou votre forfait journalier.

À la rédaction du devis, le plus important est de définir le temps que vous allez mettre à réaliser la commande. Cette évaluation se fait en lien avec votre client.

Il s'agit d'être juste, clair, précis et en accord avec votre client.

Le devis est le contrat qui acte la relation de travail entre votre client et vous. C'est un élément de dialogue.

N'ayez pas peur de parler argent.

Pour être valide, le devis doit être signé par les 2 parties (vous et le client).

Vous ne devez pas débuter votre travail de création avant cet accord signé.

Même si ce n'est pas une obligation, faire un devis est conseillé.

Mentions obligatoires sur vos devis, factures, contrats, etc.

En plus des éléments décrits dans les paragraphes précédents (qui, comment, où, combien de temps, quel tarif, etc.), vous devez penser à y inscrire les autres points suivants :

• Numéros d'identification : Siret, et de façon utile mais facultative votre code APE (ou code NAF)

• Numéro intracommunautaire de TVA ou bien la mention : "TVA non applicable, article 293 B du code général des impôts" si vous êtes en franchise de base de TVA.

• Propriété intellectuelle : clause de cession de droits d’exploitation (vous délimitez les droits cédés). Donnez les références du code de la propriété intellectuelle, par exemple : « articles L111-1 et suivants définissant le droit d'auteur » et « article L. 131-3 précisant les mentions à indiquer dans les contrats d'exploitation »

  Précisez aussi si la cession est exclusive ou non, et si oui pendant combien de temps.

• Conditions de vente et mention du code du commerce : "articles L 441-3 et L 443-6 du Code de commerce" avec par exemple le délai de paiement, la pénalité en cas de retard de paiement, etc.

Avez-vous droit à une protection sociale ?

Vous êtes affilié à la Sécurité sociale des artistes-auteurs.

Une branche spécifique de l'Urssaf gère votre dossier.

Vous bénéficiez ainsi des mêmes droits sociaux que les salariés.

Déclarer et payer vos cotisations de sécurité sociale

Pour bénéficier d'une protection sociale, vous devez déclarer et payer des cotisations sociales.

Pour cela vous devez créer votre espace personnel sur le site de l'Urssaf des artistes-auteur.

Urssaf Limousin (Artistes-auteurs)

Seuls les revenus déclarés et imposés en bénéfices non commerciaux (BNC) doivent être déclarés auprès de l'Urssaf des artistes-auteur. Si vous avez d'autres revenus (commerciaux ou libéraux par exemple), vous devez les déclarer auprès de l'organisme concerné (Urssaf des indépendants par exemple).

Vous pouvez les contacter en cas de besoin :

Vous tenir informé

Graphiste est un métier fortement évolutif, notamment du fait des technologies numériques qui se créent, changent et s'améliorent très vite.

Vous devez vous tenir informé des aspects suivants :

• Les logiciels de création

• Les changements de société (par exemple : explosion des communications écrites sur son téléphone et sur les réseaux sociaux)

• Les modes graphiques

Suivre des formations continues

Dans un contexte sociétal et technologique très changeant, vous devez suivre des formations continues pour sans cesse développer des compétences.

Grâce au paiement de vos cotisations sociales, vous avez droit à ces formations.

Vous devez donc veiller à être à jour du paiement de la contribution à la formation professionnelle (CFP).

En tant que graphiste, vous bénéficiez des formations destinées aux artistes, via un fonds d'assurance, l'Afdas.

Les conseillers régionaux de l'Afdas vous accompagnent dans vos démarches :

L'Afdas vous explique quelles sont les conditions de revenus à remplir pour bénéficiez des formations. Des plans d'aides exceptionnels ont été mis en place suite à la crise sanitaire du Covid.

Embaucher votre 1er salarié

Si votre activité se développe, vous serez peut-être amené un jour à embaucher votre 1^er salarié.

On vous explique en détail comment procéder à votre 1re embauche.

Vous y trouvez toutes les formalités selon le type de contrat et de salarié (alternance, intérim, salarié mineur, étranger, etc.).

Changer de statut : vous associer

En accroissant votre activité, vous aurez peut-être l'occasion ou l'envie de vous associer avec d'autres graphistes.

Pour cela vous pourrez créer une société.

On vous présente les différentes formes de sociétés possibles.

Vous pouvez également consulter notre dossier spécialisé dans la gestion d'entreprise, en fonction des changements dans votre vie professionnelle.